코첼라 돌아오다! 보헤미안 시크 문제?

3년간의 전염병 유발 중단 후 Coachella가 돌아왔습니다. 그리고 여느 때와 마찬가지로 공연만큼이나 축제의 패션에 대해 많은 글이 쓰일 것입니다. 사실, 연례 축제는 지난 10년의 패션 가짜 파에서 절대 회복되지 않았습니다. 특히 흔들기 특히 어려운 것으로 판명된 일부 이미지가 있습니다. 축제 참석자가 인조 아메리카 원주민 깃털 머리 장식이나 남아시아 바이스로 장식된 이마(또는 둘 다)로 사막을 배회하는 이미지입니다. 그러나 이 행사는 한때 문화 일정에서 가장 세련된 외출 중 하나로 분류되었지만, Lacoste 에서 H&M에 이르기까지 점점 늘어나는 패션 브랜드 목록이 주최하는 유명 인사 참석자와 독점적인 인접 파티 덕분에 최근 행사는 분위기를 거의 조성하지 못했습니다. 나머지 여름. 문화적 전유와 무감각한 의상 선택에 대한 축제의 명성은 참석한 유명 인사들의 음치 패션으로도 증폭되었습니다. 2014년 빅토리아 시크릿의 전 모델 알레산드로 암브로시오(Alessandra Ambrosio)는 깃털 머리 장식을 쓴 자신의 사진을 Instagram에 " 이 놀라운 아메리카 원주민 머리 장식으로 @Coachella에 대한 영감을 더 많이 얻습니다"라는 캡션과 함께 게시하여 온라인에서 반발을 받았습니다. 그러나 3년 후 일부 추장과 전사가 의식이나 전투에서 착용하고 종종 신성한 독수리 깃털로 만든 신성한 항목의 변형이 증가하는 반대의 합창에도 불구하고 여전히 전시되었습니다(1개 2017 페스티벌 참가자는 온라인에서 논란이 된 후 인스타그램에 사과문을 올렸다.). 그녀는 종종 "코첼라의 여왕"으로 불릴 만큼 페스티벌의 단골손님으로 판초와 맥시 드레스를 빈 디스와 함께 매치하여 여러 번 칭송을 받았습니다. 마찬가지로 Kendall Jenner는 이전에 코걸이와 귀 피어싱을 연결하는 인디언 신부 장신구인 인디언 "Nat"을 착용한 것으로 나타났습니다. Coachella의 참석자는 결코 유일한 위반자가 아닙니다. 2012년 모델 칼리 클로스는 빅토리아 우아한 리 런웨이에서 바닥 길이의 머리 장식을 착용한 것에 대해 사과했으며 10년 동안 전 세계 페스티벌에서 "보헤미안 우아한"가 더 문제가 되는 것으로 진화했습니다. 그러나 영국의 글래스턴베리 페스티벌 주최 측이 2014년에 원주민 스타일 머리 장식의 현장 판매를 금지하기로 결정했지만 여러 캐나다 음악 페스티벌과 나중에 샌프란시스코의 아웃사이드 랜드 페스티벌과 마찬가지로 코첼라 밸리에서는 계속되었습니다. "패션은 표현을 위한 매우 강력한 매체입니다. 예를 들어, 패션은 성능을 위해 사용됩니다. 예를 들어 우리는 정장을 입는 것이 더 전문적이고 사무실 공간이 됩니다."라고 토론토에 있는 원주민 패션 예술의 전무이자 예술 감독인 Sage Paul은 CNN에 말했습니다. 영상 통화. "그리고 축제는 실제로 실험하고 탐험하는 곳이지만 그 탐험에는 창의성과 영감이 필요하다고 생각합니다. 다른 사람들의 나라에서 훔치고 그것을 창의성이라고 부르는 것은 게으른 것입니다." 백지상태의 사막이든 1940년대로 거슬러 올라가는 반문화 정신이 있는 남부 캘리포니아에서 축제가 열리든, 축제는 보헤미안 미학과 그 영향력을 걷어차는 것이 더 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 문화는 불쾌감을 주는 이미지가 상당한 양과 속도로 유포되었음을 의미했습니다. '보헤미안 우아한'라는 이제 불편한 의미를 내포할 수 있지만 2000년대 초반 순수해 보이는 패션에서 시작됐다. "보헤미안"의 줄임말로, 영감을 준 60년대와 70년대 히피 앙상블을 기리기 위해 이 용어는 스웨이드 프린지, 크로스 홀터넥, 페이즐리 프린트의 사토 리얼 캐치올이 되었습니다. 실제로 보헤미안 우아한 앙상블은 이미 런웨이에 등장하기 시작했다. 2003년 Chloe의 가을 겨울 컬렉션은 여성스러운 플로럴 실루엣과 티어들 드레스를 선보였습니다. 다음 해, Roberto Cavalli의 최면 봄-여름 컬렉션은 뜨개질 판초, 끈으로 묶는 비키니 상의, 모피 조끼, 심지어 장식된 페도라와 짝을 이루는 길고 부풀려진 스커트가 런웨이를 강타했습니다. 2005년까지 Bottega Ven eta와 squared는 펑키한 은색과 볼로 넥타이가 달린 비즈 목걸이를 레이어링 했습니다. 이 룩의 인기는 종종 배우 시에나 밀러가 2004년 글래스턴베리에 입었던 의상으로 거슬러 올라갑니다. 완벽하게 불완전한 해변 파도의 머리와 티어들 미니 드레스, 어그 부츠와 장식 벨트를 입은 밀러는 평온한 감성을 캡슐화한 것 같았습니다. 축제 생활의. 그녀의 눈에 띄는 액세서리는 그녀가 영국 언론에 의해 아주 멋진 동전 벨트의 수호성인으로 빠르게 기름 부음을 받는 것을 보았습니다. (그녀는 나중에 US Vogue에서 "나는 다시는 부유하거나 동전 벨트를 착용하고 싶지 않습니다."라고 말하면서 스타일에서 멀어졌습니다. ) 2007년에 British Vogue는 "Indian Summer"라는 제목의 스프레드를 제작하여 인도 현지인들이 미화되는 소품으로 모델과 함께 서투르게 입대하는 모습을 보여주었습니다. "절충적이고, 다채롭고, 미쳤다"고 부제에는 다음과 같이 덧붙였습니다. "현대 집시의 스타일은 여행만큼이나 이국적입니다." 나중에 2009년에 Kate Moss는 집시 캐러밴, 셰틀랜드 조랑말, 활활 타오르는 모닥불로 완성된 기괴한 로마니 사진 촬영에 출연하여 "집시"를 인종 그룹 모호한 미학으로 경솔하게 사용하도록 권장했습니다. 그러나 이러한 캠페인에 대한 온라인 비판은 결국 축제 세계로 흘러 들어갔습니다. Paul은 문화적으로 둔감한 Coachella 패션을 표현하려는 최근의 시도를 대표성과 교육을 위한 싸움에서 승리로 보고 있습니다. 그녀는 "인터넷이 인종차별과 착취 행위에 대응할 수 있는 플랫폼을 제공했다"고 말했다. "나는 우리가 지금 이러한 반발 과정을 보고 있는 이유는 인터넷이 우리에게 더 크고 더 큰 목소리를 낼 수 있게 해주기 때문이라고 생각합니다." 아메리카 원주민 디자이너, 크리에이티브 및 아티스트를 조명하는 작업을 하는 Paul의 경우, 축제 참석자들은 지역사회에 직접 투자하여 세출에 대한 감사를 표할 수 있습니다. 가장 최근의 Coachella에 따르면 2019년에는 여전히 흐르는 듯한 스커트와 프린지 배꼽티가 많이 전시되어 최악의 예는 효과적으로 시야에서 사라졌습니다. 그러나 참석자들이 페스티벌 전성기의 유행을 선도하는 명성을 회복할 수 있는지는 완전히 다른 질문입니다. 그녀는 "그것은 나에게 너무나 분명한 것 같다"고 말했다. "그냥 사람들을 동등하게 대하세요. 하지만 분명히 권력의 불균형은 항상 있을 것이고 해야 할 일이 많습니다."